1905电影网专稿 “学艺术是为了出名吗？”这句直击灵魂的提问，贯穿了电影《艺术学院1994》的核心，影片则以无畏的创作激情告诉每一个追逐梦想的年轻人：艺术的意义不在于功成名就，而在于内心的热忱与自我实现。

影片《艺术学院1994》以其高浓度的艺术表达和对时代精神的深刻捕捉，成功入围柏林电影节主竞赛单元，成为一匹令人惊喜的黑马。

它以1994年的时代为真正核心，讲述了一群艺术学院文青的青春故事。本期《今日影评》邀请到影评人沙丹一起来聊聊这部独特的动画电影。

 一部没有主角的电影

《艺术学院1994》由导演刘健执导，以1994年的南方艺术学院为背景，描绘了一群青年在时代浪潮中寻找自我、追逐艺术梦想的故事。

影片没有传统意义上的主角，而是通过群像式叙事，展现了每个角色从迷茫到笃定的心路历程。这种叙事方式让人想起詹姆斯·乔伊斯的名作《一个青年艺术家的画像》，影片开场便引用了乔伊斯的名言，通过一只在墙角上下爬行的小甲虫，隐喻了青年在时代夹缝中的挣扎与坚持。

1994年，正值中国社会快速转型的时期。1992年邓小平“南巡讲话”后，经济腾飞与文化思潮交织，艺术学院成为各种观念碰撞的微缩社会。

影片通过细腻的刻画，展现了学生们对艺术的执着与困惑：究竟什么是艺术？艺术需要学吗？学艺术是为了出名吗？这些“灵魂三问”不仅属于1994年的文青，也直击今天每一个追逐梦想的人。

反文化的动画风格

《艺术学院1994》的动画风格是影片争议的焦点之一。背景画面美轮美奂，每一帧都如同一幅精致的画作，充满了怀旧与写实的质感。

导演刘健本身是画家出身，他的电影带有强烈的绘画属性。例如，片中由姜逸磊和周冬雨配音的室友在夕阳下诉说心事，那一幕“落霞与孤鹜齐飞”的画面，令人联想到中国古典诗词的意境。

然而，人物动画却显得简约，甚至有些生硬，仅靠嘴巴和眼睛的运动来表达情感，动作流畅度也有限。

这种反差感是刘健有意为之的艺术选择。与《哪吒之魔童降世》或《雄狮少年2》这样特效炫目的商业动画不同，《艺术学院1994》追求的是个性化、作者化的表达。

刘健的动画更像是一幅幅动态的画作，融合了二维平面艺术与电影叙事的特质。观众若以传统商业动画的标准来评判，可能会感到不适，但若以艺术的视角欣赏，便能感受到其独特的魅力。

星光熠熠的配音阵容

影片的配音阵容堪称豪华，黄渤、大鹏、周冬雨、董子健、毕赣、贾樟柯、许知远等一众明星和文艺圈大咖的加盟，为角色注入了鲜活的生命力。

例如，大鹏配音的角色生动诠释了校园中的“社会人”气质，而董子健配音的学生则展现了从迷茫到坚定拿起画笔的心路历程。这些演员与角色的契合，让影片的群像刻画更加立体。

艺术学院不仅是青春的舞台，也是社会的缩影。影片中的角色各有特色，有的为考试屡败屡战，有的在艺术与现实间摇摆，有的则在观念艺术的争论中寻找答案。

这些人物的碰撞，映照出1994年社会巨变下个体的挣扎与成长。影片通过他们的故事，探讨了艺术的本质与价值，引发观众对自我与梦想的深思。

时代与个体的碰撞

1994年的中国，正处于经济腾飞与文化转型的交汇处。影片通过对时代背景的细腻描摹，展现了大时代与小人物的碰撞。

例如，片中讨论“将小便池放入美术馆是否算艺术”的情节，直接指向观念艺术的争议。这些讨论不仅属于那个年代，也与今日的艺术探索息息相关。

影片的音乐也为情感渲染增色不少。全片音乐克制而内敛，直到结尾处崔健的《快让我在这雪地上撒点野》响起，点燃了角色的艺术激情。这种“在雪地撒野”的状态，正是艺术创作的理想状态——无畏、无悔、充满热力。

影片通过张小军（董子健 配音）重新拿起画笔的结局，传递了一个重要的启示：无论时代如何变迁，内心的激情与对梦想的坚持才是找到人生方向的关键。

“所有的历史都是当代史。”《艺术学院1994》虽然聚焦于三十年前的艺术学院，却是一部关于每个逐梦者的故事。它不仅属于1994年的文青，也属于今天每一个在社会中奋斗的人。

《艺术学院1994》不仅是一部动画电影，更是一部关于艺术、青春与时代的艺术品。正如片中崔健的歌声所唱，它提醒我们在喧嚣的社会中，找到内心的平静与激情，勇敢追逐属于自己的艺术之路。